Сценический визуал для «Синей птицы»: фоны к номерам шоу

Нам нужно было подготовить фоны для сцены — видеоконтент, который транслируется на полукруглый экран над сценой и пол во время выступлений участников. Задача точечная: фон должен усиливать номер, попадать в настроение песни и при этом не спорить с артистом, светом и камерой. Шоу выходило еженедельно, а значит, нужно было регулярно готовить новые партии фонов — в среднем 4–5 видео для одного выпуска. Всего таких 19 штук. Такой темп немного усложнял задачу, потому что работать приходилось быстро.

Точкой старта для каждого фона стал сам текст песни и образ, в котором выступали дети и подростки. Об этом мы узнавали из таблицы клиента. В ней же он указывал хронометраж номера, комментарии, иногда — референсы и идеи видео. Где-то клиент приходил с чётким образом, где-то — с примерным направлением. И мы его докручивали: обсуждали креатив внутри команды, показывали статичные варианты «Силе света», а затем — клиенту.

Например, для первого выступления 13-летнего мальчика с песней Преснякова «Зурбаган», клиент попросил атмосферный закат с отсылкой к фильму «Ассоль».

А для фортепианного номера с музыкой Шопена задача звучала совсем иначе: передать ощущение борьбы и прорыва. В ответ мы предложили образ восходящего солнца на фоне космоса — как визуальную метафору преодоления.

В другом номере девочка показывала вольтижировку — акробатику на лошади. Здесь нам нужно было максимально включить эмпатию: сделать спокойный визуал без резких вспышек и активных переходов, чтобы не напугать животное. В итоге получился приглушенный оранжевый фон с огненными завитками и центральным акцентом — стилизованным огнём и двумя лошадьми по бокам от него. Картинка напоминает цирковую арену, выглядит торжественно и создает связь с русской символикой.

Для этой задачи мы обратились к нейросетям — они помогли сделать сложный визуал качественно и быстро. Процесс был таким: писали промт, получали статичные изображения, убирали артефакты, докручивали, загружали в Figma и показывали клиенту. После согласования статики переходили к анимации. 



Нам было важно сразу думать не просто о красивой картинке, а о том, как она будет жить в кадре: какие элементы могут двигаться, а что останется статичным. Это позволяло уже на этапе статики упростить будущую анимацию и сократить время продакшена.

Пожалуй, хронометраж был главным вызовом. Выступления длились в среднем три минуты. Это довольно много для нейросети: она может анимировать только короткие фрагменты.Изначально мы планировали сделать много промежуточных кадров и склеить их между собой. Но быстро поняли, что план не сработает: на стыках появлялись скачки скорости, цветовые сдвиги и заметные швы.

Решение нашли через лупы и иллюзию движения.  Создавали композиции больше экрана и прокручивали видимую область внутри кадра, добавляя минимальную, но выразительную анимацию. Так мы сделали с оленем: он дивгался по центру композиции, а динамику создавали снег и смещающийся фон. Это позволило сохранить цельность, удержать ритм и избежать швов — при этом файлы получились компактными и легко подгружались на экран.

Финальный этап — композитинг и проверка. Все фоны мы собирали в After Effects.  И тут важно было учитывать параметры сцены.

После передачи видео наша работа формально заканчивалась — дальше фоны на экраны загружала команда «Силы света» и клиент. Для нас было важно заранее учесть все технические нюансы и проверить материалы, чтобы в эфире контент встал без сюрпризов.